Экспедиция в Полтаву оставила незабываемые впечатления у всех участников «Свадьбы». Украинская атмосфера создала уникальную обстановку для работы над фильмом, особенно учитывая, что актеры жили не в гостиницах, а на квартирах местных жителей. Михаил Иванович Пуговкин, эффектно сыгравший артиллериста Яшку, заверял:
Михаил Водяной
Михаил Водяной запомнился зрителям как выдающийся актер комедийного жанра. За свою продолжительную творческую карьеру он сыграл множество великолепных ролей. В 70-е годы, будучи Заслуженным артистом СССР и двух союзных республик, он возглавлял одесский музыкальный театр, и на этой ответственной позиции ему не было лень исполнять обязанности режиссера и принимать участие в съемках кино.
Михаил Григорьевич Водяной появился на свет в конце 1924 года. Ранние годы его жизни были тесно связаны с городом Харьковом. По неподтвержденной информации, предки Водяного, относящиеся к еврейской национальности, носили фамилию Вассерман.
Его мать, Анна Львовна, ухаживала за Михаилом и его братом Робертом, а также занималась ведением домашнего хозяйства. Отец Григорий Михайлович занимал высокую должность в республиканском отделе снабжения. Благодаря хорошему доходу, братья росли в обеспеченной семье.
В конце 1930-х годов семья переехала в предгорья Большого Кавказа, и новым домом будущего актера стал курортный город Кисловодск. Он посещал общеобразовательную и музыкальную школы, а также принимал участие в драматическом кружке со своими одноклассниками.
Накануне Великой Отечественной войны Михаил, ставший звездой любительских спектаклей, решил продолжить обучение в театральном вузе. Почти без каких-либо предварительных подготовок ему удалось с первого раза поступить в ленинградский институт.
Когда фашисты начали угрожать Северной столице, студентам и преподавателям было предписано эвакуироваться в более безопасные районы, в Сибирь. Окончательное становление артиста Водяного происходило в городе Томске.
Театр и фильмы
После завершения обучения Михаил начал свою профессиональную карьеру в театре оперетты в Пятигорске. Помимо регулярных спектаклей, его труппа также устраивала благотворительные представления, средства от которых шли на нужды армии и фронтовиков.
По завершении Второй мировой войны, Водяной вернулся в Украину и взялся за работу во львовской филармонии. В конце 1940-х годов, наградив себя опытом, он оказался в театре музыкальной комедии. За короткое время Михаил Григорьевич сыграл множество ролей в спектаклях, написанных музыкантами такими как Исаак Дунаевский, Никита Богословский, Франц Легар и Оскар Фельцман. Зрители полюбили персонажей таких, как Микки, Попович и Негош из известных произведений «Вольный ветер», «Сорочинская ярмарка» и «Веселая вдова».
В начале 50-х годов, когда труппа, вместе с режиссерами и руководством, была переведена в Одессу, мнения о Михаиле начали меняться в позитивную сторону. Советские кинематографисты, в соответствии с мнением театральных экспертов о его природном таланте и любви к профессии, предложили Водяному воплотить образ Яшки Буксира в фильме «Белая акация», который был снят по мотивам одноименной оперетты.
Популярность к выпускнику ленинградского вуза пришла после выхода приключенческой картины «Эскадра уходит на запад». Легендарный налетчик Мишка Япончик, сыгранный им, выглядел как настоящий анархист и одессит.
После того как советская кинематография обогатилась комедией «Свадьба в Малиновке», члены актерского состава стали любимцами миллионов. Почти в каждой квартире звучали цитаты персонажа Водяного, адъютанта пана-атамана Грициана Таврического, по имени Попандопуло. Актер оказался в числе участников, получивших награду на Всесоюзном кинофестивале за лучший комедийный ансамбль.
Тем временем в театре продолжались репетиции оперетт на основе произведений как классических, так и современных авторов. Особенно яркими проектами, которые принесли ему звание народного артиста, стали «Сильва» Имре Кальмана, «Сердце моё здесь» Георгия Цабадзе, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса и еще около десятка других.
Кинокарьера Водяного, продолжавшаяся в 60-х и 70-х годах, насыщена значительными событиями. В его портфолио появились роли в таких драмах и комедиях как «Инспектор уголовного розыска», «12 стульев», «Факир на час», «Опасный возраст», «Вольный ветер» и «Одиннадцать надежд».
В начале 80-х, когда в Одессу прибыли высокопоставленные чиновники из министерства культуры, жизнь Михаила Григорьевича изменилась кардинально. Выступив с речью о проблемах в музыкальном театре от имени творческого коллектива, он по указанию из столицы стал директором-худруком.
С мечтой о возведении современного театрального здания, в котором царил бы порядок, уроженец Харькова не учел того, что его рассматривали лишь как временного правителя. В скором времени поступила настойчивая просьба освободить пост для высокопоставленного представителя власти. После отказа подать заявление об увольнении, на Водяного обрушился шквал угроз и предупреждений. Отсутствие реакции со стороны харьковчанина впоследствии привело к серьезным последствиям.
Яринка – была готова сниматься даром
Роль лукавой Яринки предполагалось отдать звезде «Гусарской баллады» Ларисе Голубкиной. Она даже прошла пробы вместе с актером, играющим Андрейку — Гелием Сысоевым. Однако непосредственно перед началом съемок Голубкина получила заманчивое предложение, от которого не смогла отказаться. Ей предстояло отправиться в заграничную командировку, что тогда было большой редкостью. В результате на роль Яринки утвердили начинающую актрису, 20-летнюю Валентину Лысенко, всего за три дня до начала съемок.
Это стало для неё настоящим эмоциональным испытанием. Все вокруг — звездные артисты, известные и признанные, а она казалась малозначимой, не способной справиться с ролью и совершенно не понимала, чего от неё ждут. Она всё время плакала и говорила: «Давайте возьмём другую девочку», интересуясь, как её могут так щедро оплачивать. Готова была сниматься безвозмездно, — делилась Валентина в интервью на портале kulturologia.ru.
После выхода «Свадьбы в Малиновке» Валентина мгновенно стала известной. Несмотря на это, её дальнейшая карьера в кино не сложилась так, как хотелось бы. Сначала она получала лишь эпизодические роли, а начиная с 1988 года, вообще исчезла из кинорынка. Позже сама объясняла свои неудачи тем, что слишком глубоко анализировала свои роли, что сделало её подход к актерству слишком рациональным, вытесняя эмоции. Как только артист начинает обдумывать, а как именно это нужно играть, у него начинаются затруднения. В итоге она посчитала, что из неё не вышло великой актрисы.
Однако Яринка нашла своё настоящее призвание в педагогике — она начала преподавать в Щукинском училище. С 2001 года Валентина является профессором кафедры актерского мастерства и пользуется любовью студентов. Среди её самых известных учеников — Екатерина Гусева, Елена Захарова, Даниил Страхов и Александр Семчев. На данный момент Яринке 75 лет, из которых 45 лет она замужем за любовью всей своей жизни — актером и режиссером Георгием Николаенко (известным по «Кодексу чести»). У пары есть дочь, а также внук и внучка.
Солдатка Софья ждала мужа 20 лет
Людмила Алфимова исполнила роль Софьи, матери Яринки, когда ей было всего лишь 32 года, то есть актриса была всего на 9 лет старше своей экранной дочери. Перед «Свадьбой в Малиновке» в фильмографии Людмилы было около 10 ролей, включая популярную «За двумя зайцами». Однако именно роль Софьи принесла ей поистине звёздную славу.
Интересно, что в своей юности Людмила мечтала о полетах на реактивных самолетах и с удовольствием занималась в харьковском аэроклубе, где училась управлять небольшим самолетом Як-18. В лётное училище, готовившем пилотов реактивных самолётов, её не приняли — выяснилось, что девушек не брали. Однако в Харьковский театральный институт Людмила поступила без каких-либо проблем. Её первым мужем стал военный пилот Феликс Алфимов. После получения травмы он ушел в отставку и стал инженером на КБ Антонова в Киеве.
После роли Софьи известный режиссёр Георгий Товстоногов предложил Людмиле перейти в Ленинградский БДТ. Однако она не рискнула покинуть Киев, поскольку муж был против их переезда. Тем временем они воспитывали двух дочерей — Елизавету и Елену.
В 1974 границе с Людмилой, Иваном Кальницким, Людмила познакомилась во время съемок фильма «Прощайте, фараоны!». Оказалось, что Иван влюблён в Людмилу уже несколько лет — с тех пор, как увидел её в «Свадьбе в Малиновке». Он пересматривал фильм множество раз. Когда же им представили актерский состав «Прощайте, фараоны!», он не мог поверить, что у него перед глазами стоит его экранная любовь. И их отношения начались с непринужденной беседы, в которой оба почувствовали, что будто знают друг друга всю жизнь. Это была истинная любовь, но в то время оба были связаны другими узами.
Людмила развелась с мужем и ожидала Ивана целых 20 лет. Он смог жениться на своей любимой лишь после смерти своей жены, которая когда-то спасла ему жизнь. Их совместная жизнь продлилась 13 лет, а в 2006 году Иван ушел из жизни. Людмиле Алфимовой сейчас 87 лет, она живет в селе Печёра Винницкой области, ловко управляется с домашними делами и славится своим борщом, который однажды был признан самым вкусным на кулинарном чемпионате, где участвовали 36 поваров.
История создания
В 30-е годы прошлого века в Советском Союзе происходил настоящий расцвет оперетты. Этот жанр пользовался огромной популярностью у публики, и в музыкальных театрах страны ставили как известные пьесы иностранных авторов, таких как Жак Оффенбах (Jacques Offenbach), Франц Легар (Franz Lehár) и Имре Кальман (Imre Kálmán), так и новые советские оперетты, обращающиеся к патриотическим и актуальным темам.
Одним из пионеров жанра в СССР стал сын знаменитого композитора и основателя Советского Ансамбля песни и пляски Александра Васильевича Александрова, композитор, хормейстер и дирижер Борис Александров. Оперетта «Свадьба в Малиновке», основанная на либретто, созданном в 1936 году украинским драматургом Леонидом Юхвидом, стала первой опереттой Александрова.
Премьера «Свадьбы в Малиновке» состоялась в 1937 году на сцене Московского Театра оперетты, а спустя 30 лет, в 1967 году, была выпущена её экранная версия, снятая режиссером Андреем Тутышкиным, на счету которого к тому времени уже имелись два успешных киномюзикла — Вольный ветер и Безумный день, а также комедия с Аркадием Райкиным Мы с вами где-то встречались.
Фильм по мотивационным причинам был решено поставить к полувековому юбилею Октябрьской революции, и действие комедии происходило в украинском селе, в связи с чем съемки поручили Киностудии имени Александра Довженко. Однако украинские кинематографисты сочли сюжет «Свадьбы в Малиновке» несерьезным и малоподходящим к событию, и тогда за продюсирование картины взялась студия Ленфильм.
Часть натурных съемок проходила в настоящем селе Малиновка (по одной из версий, это была Малиновка Чугуевского района Харьковской области, а по другой — Глобинского района Полтавской области), и практически все местные жители стали участниками создания фильма, заняв места в массовке. Некоторые сцены были сняты в Лубенском районе Полтавской области, в селах Хорошки (там снимали эпизоды в графской усадьбе) и Мацковцы (где находилась ветряная мельница). Интерьеры снимали в павильонах студии Ленфильм.
Благодаря великолепной музыке, вокальным номерам, зажигательным танцам, блестящей игре любимых актеров, искрометному юмору, запоминающимся персонажам и захватывающему сюжету, Свадьба в Малиновке по праву стала одной из самых популярных отечественных комедий.
Главные роли в фильме исполнили Гелий Сысоев, который в дальнейшем не только снимался, но и озвучивал множество ролей, и Валентина Николаенко, для которой роль Яринки стала единственной значительной работой в карьере. В фильме также сыграли такие известные актеры, как Владимир Самойлов, Людмила Алфимова, Евгений Лебедев, Михаил Пуговкин, Зоя Федорова, Николай Сличенко, Михаил Водяной, Тамара Носова и Алексей Смирнов.
Атамана Грициана Таврического и его сына сыграли Андрей и Григорий Абрикосовы, которые и в реальной жизни были отцом и сыном.
Михаил Пуговкин делился своими впечатлениями от работы над фильмом Свадьба в Малиновке:
– Маленькая роль требует от актера отличной реакции, гибкости и умения быстро и полно передать все, что требует замысло. Например, роль артиллериста Яшки в «Свадьбе в Малиновке», снятой Андреем Тутышкиным, заключалась всего из двух эпизодов: сцены с сапогами и танца втустепь. Но как интересно и весело было строить Характер Яшки!
Интересные факты
— Танцевальные номера в фильме исполняли также артисты молдавского ансамбля народного танца «Жок».
— Михаил Пуговкин, обаянию и комическому дару которого фильм во многом обязан своим успехом, мог вообще не сняться в Свадьбе в Малиновке. Режиссер с самого начала хотел, чтобы именно Пуговкин сыграл Яшку-артиллериста, однако ассистент режиссера, имея свои предпочтения, долго уверял, что ничем не может связаться с актером. В конце концов Тутышкин сам позвонил Пуговкину, и за несколько минут вся ситуация была улажена.
— Чтобы добиться от Михаила Пуговкина необходимого для характера его персонажа куража, балетмейстер Галина Шаховская разучивала с актером знаменитый танец втустепь полтора месяца. Но после того, как эпизод танца был снят, директор Ленфильма, увидев его, заявил, что сцену надо переснять с профессиональным танцором. Однако Тутышкин отказался это делать и оказался прав — энергичный танец Яшки с Горпиной Дормидонтовной стал одним из лучших моментов фильма, и сам Пуговкин очень гордился этим.
— Танец тустеп (от английского two step — два шага), который Яшка-артиллерист называет втустепь, появился в Америке в начале 1920-х годов, и Яшка не мог знать о его существовании, так как действия Свадьбы в Малиновке происходят в 1919 году.
— Первоначально на роль матери Яринки была утверждена актриса из Ленинграда, но она не смогла сняться из-за болезни. В итоге роль предложили Людмиле Алфимовой, и, когда актриса вышла из гримерной, чтобы пройти пробы, Тутышкин воскликнул: «Это настоящая солдатка Софья!»
Режиссер: Андрей Тутышкин
Авторы сценария: Борис Александров, Леонид Юхвид
Актеры: Владимир Самойлов, Людмила Алфимова, Валентина Николаенко, Евгений Лебедев, Зоя Федорова, Гелий Сысоев, Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, Андрей Абрикосов, Григорий Абрикосов и другие
Оператор: Вячеслав Фастович
Композитор: Борис Александров
Интересные факты
Съемки фильма были задуманы по случаю юбилея Октябрьской революции. Поскольку действие происходило на Украине, их планировалось осуществить на киностудии имени Довженко. Однако руководство студии отказалось, посчитав сюжет недостаточно серьезным и интересным. В итоге, инициативу по производству картины принял Ленфильм.
Михаил Пуговкин, сыгравший небольшую, но яркую роль Яшки-артиллериста, мог не оказаться в фильме. Сначала режиссер, ознакомившись со сценарием, представлял только Пуговкина для этой роли, но его ассистент настаивал на своем кандидате и затягивал процесс, утверждая, что актер не отвечает на звонки. В конечном итоге, Андрей Тутышкин сам позвонил Михаилу Ивановичу, и тот сразу согласился на съемки.
Яшке-артиллеристу танец в ту степь предстояло осваивать в течение полтора месяца.
Партии солдатки Софьи, ее дочери Яринки и будущего зятя Андрейки исполняли профессиональные вокалисты: Михаил Егоров, Галина Ковалева и Валентина Левко.
Валентина Николаенко
Валентина Петровна Николаенко (в девичестве Лысенко) родилась 25 октября 1945 года в Серпухове, Московская область. Она является советской и российской актрисой театра и кино, режиссером, сценаристом и педагогом. В 2019 году ей было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Она сыграла роль Яринки в фильме «Свадьба в Малиновке».
Валентина Лысенко, ныне известная под фамилией Николаенко, появилась на свет 25 октября 1945 года в Серпухове Московской области.
В школьные годы она активно занималась в аэроклубе, участвовала в самодеятельности — читала стихи и пела на школьных вечерах. Также обучалась в музыкальной школе.
На старших классах Валентина училась в школе рабочей молодежи, параллельно работая токарем на радиотехническом заводе.
Получив аттестат о среднем образовании, она решила поступать на юридический факультет в Москву. Однако случайно попав на отбор в опереточную студию, она пожелала стать актрисой. Пробуя поступить в театральное училище в Москве, она не смогла и уехала в Ленинград, где стала студенткой театрального института. Но вскоре после поступления Валентина была приглашена на съемки в фильм «Не забудь. Станция Луговая». Поскольку студентам запрещалось сниматься, её отчислили.
Тем не менее, после приобретения известности, ей удалось поступить в московское Театральное училище имени Б.В. Щукина, которое она окончила в 1971 году на курсе Юрия Катина-Ярцева. Среди её однокурсников были такие актеры, как Наталья Гундарева, Наталья Варлей, Владимир Тихонов и Константин Райкин.
Позже она также закончила режиссерское образование.
С 1971 года Валентина работала актрисой в театре на Таганке, однако из-за отсутствия значительных ролей покинула его, переместившись на киностудию Мосфильм.
Она получила звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации 6 декабря 2019 года.
Валентина Николаенко в кино
Кинокарьера Валентины началась в 1966 году с дебюта в фильме «Не забудь. Станция Луговая», который был снят режиссерами Никитой Курихиным и Леонидом Менакером.
Этот фильм стал хитом проката, заняв 2-е место в 1967 году и попав в золотой фонд отечественного кино.
После огромного успеха фильма «Свадьба в Малиновке» её пригласили к участию в комедии «Трембита», но она отказалась, посчитав предложенную роль слишком схожей с той, что играла в «Свадьбе в Малиновке», опасаясь стать заложницей одного образа.
В дальнейшем она появилась в фильме «Досье человека в Мерседесе».
Наиболее известной её работой в новое время стала роль Нины Ивановны, жены Голубева, в популярном криминальном детективе «Кодекс чести».
Личная жизнь Валентины Николаенко достаточно насыщена:
Она была замужем трижды.
В браке 4 октября 1972 года рождается её дочь Дарья Граббе (Клюшникова), которая также стала актрисой.
Валентина Николаенко и Алексей Граббе.
Валентина Николаенко и её муж Георгий Николаенко.
Конфликт
В телеграмме, а затем и в письме на киностудию автор устроил разнос режиссеру и членам съемочной группы, которые пренебрегали его знанием материала и искренним желанием быть полезным. Его не устроило ни выбранное месторасположение, ни эскизы, ни костюмы героев. Особенно его возмутило вольное обращение с текстом сценария. На голове Назара Думы он заметил не папаху, а «какую-то шапку» — почему? Почему снимают монастырь без крестов?
Вдобавок, Тутышкин представил группе Юхвида как «автора оперетты», что лишь усилило раздражение автора сценария. Когда драматург запросил у режиссера 40 минут для обсуждения, тот заявил, что «это невозможно» и обвинил амбициозного Юхвида в том, что его приезд нарушил план съемочного дня!
Следует отметить, что жалоба сценариста была написана «кровью».
В результате «Ленфильм» обязал Тутышкина следовать утвержденному сценарию и в дальнейшем приглашать Юхвида на просмотры отснятого материала. В то же время, сценаристу была направлена новость, что «никто в нашем объединении не сомневается в том, что многие Ваши рекомендации и советы принесут фильму добрую службу».
Конфликт между режиссером и сценаристом оказался далеко не единственным. На финишной прямой появились претензии со стороны наследников В. Типота, когда-то переводившего текст пьесы «Свадьба». Однако эта атака была успешно отражена на основании того, что в сценарии фильма от текста пьесы остались всего четыре стихотворных строфы.
Триумф
«Свадьба в Малиновке» вышла на экраны 25 сентября 1967 года и составила серьезную конкуренцию комедии «Кавказская пленница» Леонида Гайдая, также выпущенной в тот момент. Кинолента собрала более 74 миллионов зрителей.
Критик Г. Кремлев в «Советском экране» отмечал, что те, кто видел премьеру театрального спектакля, идёт на сеанс «с некоторой опаской». Удастся ли повторить творческий успех киноверсии? Тем не менее, он признал безусловную победу картины, утверждая, что оперетта создавалась «авансом, заранее, с некоторым опережением, с расчётом на широкоформатный экран», однако «задержана доставкой» и «только сейчас дошла до адресата».
Стоит отметить, что ни режиссер А.П. Тутышкин, ни актеры, ни сам фильм, несмотря на колоссальный успех у публики, не получили высоких наград или призов на фестивалях. «Свадьбу в Малиновке» отметили только в Ленинграде на Всесоюзном кинофестивале 1968 года, присудив приз «За лучший комедийный ансамбль» группе артистов: Зое Федоровой, Владимиру Самойлову, Михаилу Водяному и Михаилу Пуговкину.
Леонид Юхвид, так переживавший за экранизацию своей оперетты, ушел из жизни всего год спустя после премьеры, в возрасте 59 лет.
Читайте нас в Telegram
Новости о прошлом и репортажи о настоящем
