Я никогда не устраивала сцен, не ставила жестких условий, просто жизнь сама указывала мне, каким должен быть следующий шаг. Пока никакие решения не принимались, мне приходилось прятаться от обстоятельств.
Ирина Мазуркевич: Толя ухаживал за мной, как Хоботов в Покровских воротах
К счастью, их чувствам не помешал быт, а также разница в возрасте. Вместе они провели почти тридцать лет, и это время было наполнено счастьем.
24 декабря 2016 года Анатолию Равиковичу исполнилось бы восемьдесят лет.
Мы предлагаем вашему вниманию интервью с Ириной Мазуркевич и Анатолием Равиковичем, которое состоялось в 2005 году.
Последнее обновление материала — декабрь 2016 года.
Старик обернулся Апполоном
Ирина: Меня пригласили в Театр Ленсовета в Ленинграде прямо после окончания театрального училища. Анатолий Юрьевич, который на тот момент занимался более зрелыми ролями, такими как Мармеладов и Санчо Панса, казался мне почтенным старцем.
Но однажды, когда мы случайно встретились в канцелярии, я заметила, сколько молодости и красоты таилось в его глазах. Хотя в тот момент я и не могла подумать, что впереди нас ждет роман. Не зря говорят, что все важные события в жизни происходят именно тогда, когда ты расслаблен и ничего не ожидаешь.
Я приехала в Ленинград из Горького, где окончила училище, со своим гражданским мужем. Я была довольна своим браком и не планировала ничего менять. В свои 18 лет я привлекала внимание окружающих своей фигурой. Кроме того, в то время я не носила нижнего белья, поскольку это было не обязательно. Однако я совершенно не собиралась никого соблазнять; когда я люблю, для меня другие уже не существуют. Анатолий, будучи одним из выдающихся актёров Театра Ленсовета, невольно вдохновлял меня, но вначале я восхищалась им только как артистом.
Анатолий: Я впервые заметил Иру, едва ее увидев. В тот момент я думал, что моя жизнь подошла к концу, и мне осталось только ждать. И вдруг появляется она – прекрасное, чистое, открытое и юное существо с широко распахнутыми глазами, полными стремления к жизни и радости. Это было словно появление новой жизни у входа в преисподнюю.
Скоро мы начали репетировать общий спектакль, где я играл роль учителя, а она была ученицей. Я заметил, что она, похоже, также испытывает ко мне симпатию, но долго не решался признаваться в своих чувствах. Не только потому, что я был вдвое старше, но и потому, что дочка Маша, которую я очень любил, была тогда всего восьми лет.
Спустя несколько месяцев, в новогоднюю ночь, мы оказались в компании, где танцевали и немного выпивали. Затем остались наедине, и я, трепетая, сказал: «Вы мне очень нравитесь».
— Ирина, как же он завоевал ваше сердце? Все-таки Анатолия Юрьевича трудно назвать Аполлоном.
— Когда мы с ним познакомились, он выглядел как настоящий Аполлон: худой, спортивный, с широкими плечами и привлекательной фигурой, он свободно выполнял сальто на сцене. Но, в конце концов, что можно сказать о том, за что ты любишь человека? Это невозможно объяснить. Возможно, его наилучшее качество для меня заключается в его превосходном чувстве юмора. У меня тоже есть чувство юмора, но общение с Толей развило его еще больше.
Анатолий Равикович – актёр, который в жизни повторил судьбу своего нелюбимого киногероя Хоботова
Получайте на почту одну самую читаемую статью раз в день. Подписывайтесь на нас в Facebook и ВКонтакте.
Он отдал театру полвека, играл вместе с такими актёрами, как Боярский и Фрейндлих. Начал свою карьеру с перевоплощений в роли Карлсона и преданного оруженосца знаменитого идальго. Тем не менее, запомнился зрителям благодаря образу недотепы-Хоботова из фильма “Покровские ворота”. Эта роль одновременно радовала и злила самого Анатолия Равиковича, отражая все замечательные моменты его полувековой карьеры в театре.
Негероический герой
Родился Анатолий в дружной семье двух преданных комсомольцев. Его мама настолько была верна делу партии, что участвовала в раскулачивании своего собственного отца. В шесть лет ему пришлось пережить эвакуацию в городке на берегу Волги, где он впервые ощутил, что значит быть евреем. Местные мальчики дразнили его, не принимая в свою компанию. Когда семья вернулась в Ленинград, Толик пошел в пятый класс и снова столкнулся с одиночеством.
В школьные годы над ним смеялись, а учителя открыто не любили его. Воспоминания о школе Равикович всегда называл тюрьмой с жесткими законами. Единственным местом, где он чувствовал себя комфортно, был драмкружок, в который он ходил не столько из любви к театру, сколько из-за симпатичных девочек. Они относились к нему с холодком, но в отличие от одноклассников, не обижали и не оскорбляли.
Когда пришло время поступления в вуз, так называемый пятый пункт в биографии сыграл ему на руку, так как театральные училища принимали студентов еврейской национальности без ограничений. Отец Анатолия, который был очень против выбора сына, считал профессию актёра несерьезной и женской. Тем не менее, Анатолий всё-таки поступил в театральный институт имени Островского в Ленинграде.
Замечательный идиот
При подаче документов в театральный институт Равикович каким-то чудом дошел до третьего тура. Он так загрузил комиссию чтением басен, что его хотели удалить из аудитории, но настойчивый абитуриент вызвался спеть. В этот момент проявился его комедийный талант. После его выступления члены комиссии смеялись до изнеможения, а Аркадий Райкин, находившийся в зале, смеялся до слез.
Будущий педагог Анатолия сказал, что этого «замечательного идиота» обязательно нужно зачислить на его курс. На следующий день Равикович увидел свою фамилию в списке зачисленных студентов – её приписали от руки. Многими годами позже Михаил Боярский отзовется о нем как о таланте, который виртуозно владеет мастерством перевоплощения.
Театр — жизнь
Герои Покровских ворот без возраста
Возраст других ключевых персонажей фильма «Покровские ворота» можно определить лишь косвенно. Например, центральная фигура, московский аспирант-историк Костик Ромин, представляет собой альтер-эго драматурга, а Зорин стал москвичом в возрасте 24 лет. Стоит отметить, что именно драматург утвердил на эту роль совсем молодого, лишь 22-летнего Олега Меньшикова, незадолго до этого выпустившегося из Щепкинского училища, у которого было лишь несколько эпизодических ролей в кино за плечами.
Ситуация с властной и ревнивой переводчицей Маргаритой Павловной также оставляет много вопросов. Предположительно, она немного моложе своего бывшего мужа Хоботова, но неизвестно, на сколько именно. Актриса Инна Ульянова, сыгравшая эту роль, была значительно моложе Равиковича — во время съемок ей было 38 лет.
С новым мужем Маргариты Павловны тоже все непросто. Гравер и учитель граверов, рукастый Савва Игнатьевич Ефимов, воевал на фронтах Великой Отечественной войны, что подтверждают медали, которые можно увидеть в фильме, когда он готовится к свадьбе. В интернете уже давно был Elaborate разбор медалей Саввы, по которым следили его боевой путь — от Сталинграда (медаль За оборону Сталинграда) через Варшаву и Берлин (За освобождение Варшавы и За взятие Берлина) и, после войны, была также вручена медаль За победу над Германией.
В пьесе и фильме роль Саввы – почти ровесника Маргариты, он выглядит младше своего неудачливого соперника. Его сыграл актер Малого театра Виктор Борцов, который был ровестником Ульяновой — обе они родились в 1934 году.
Возраст других значимых персонажей этой истории проще всего вычислить по возрасту сыгравших их актеров. Например, тетю Костика, Алису Витальевну, сыграла заслуженная 71-летняя актриса Софья Пилявская, работающая в МХАТе. Пилявская была практически последним человеком, ставшим народной артисткой СССР, получив эту почетную награду в декабре 1991 года вместе с Олегом Янковским.
А новую любовь Хоботова, медсестру Людочку, сыграла Елена Коренева, известная своими работами в Современнике и театре на Малой Бронной, а также съемками в фильмах, таких как Романс о влюбленных, Сибириада, Ярославна, королева Франции, Экипаж и Тот самый Мюнхгаузен. На момент съемок «Покровских ворот» Кореневой было 29 лет — разница в возрасте с 43-летним Хоботовым была заметной, но не слишком большой. Однако именно Коренева стала одной из причин переноса премьеры фильма Козакова на 1983 год: она вышла замуж за иностранца и уехала в США, что было воспринято как своеобразное предательство Родине. В итоге, фильм все же увидел зрительский свет и мгновенно стал популярным, запомнившись многими фразами. Высокие, высокие отношения!
Деспот или никогда не давил?
Мемуары актёров о съемках и о режиссере порой противоречивы. Анатолий Равикович ожидал получить удовольствие от работы над фильмом, ведь у него были замечательные партнеры, интересный сценарий и талантливый режиссер. Однако начались страдания. Михаил Михайлович Козаков, казавшийся утончённым интеллигентом, диссидентом и ценителем поэзии, для Равиковича стал настоящим мучителем. В любую погоду он выходил из машины с мрачным лицом. Окидывал площадку взглядом и начинался дикий крик, который становился отголоском его недовольства, доставшись каждому — как правым, так и виноватым. Сценарий Козаков знал наизусть: хотя бы случайная неверная интонация могла вызвать гнев, поскольку казалась ему доносом на его авторское видение.
Несмотря на то что Равиковичу уже перевалило за сорок, он привык в театре создавать свои роли совместно с режиссёром. Важно было не самолюбие, а чтобы роль была качественной. У Козакова же это понимание часто превращалось в изменения, которые, по мнению Равиковича, делали его персонажа более карикатурным, если не сказать жалким. Он видел, что Козаков перетягивает его к образу неуклюжего интеллигента в очках, человека, о котором в анекдотах утверждается, что он не способен делать что-либо стояще. «Неужели такие люди существуют? Это безумие, и любить его не за что», – терзался он.
На премьере «Покровских ворот» в Московском доме кино Равиковича по каким-то причинам не было. А поздним вечером, почти ночью, раздался телефонный звонок: «Толя, это Рязанов. Только что посмотрел „Покровские ворота“. Замечательно! Просто восхитительно. Я чуть не заплакал от ностальгии! Ты играешь замечательно! Поздравляю от всей души». Анатолий Юрьевич даже подумал, не разыгрывает ли его кто, и, проверив информацию, перезвонил Рязанову для подтверждения. Рязанов, смеясь, объяснил, что это не шутка.
После выхода фильма Равиковича начали узнавать на улице, и его телефон разрывался от звонков. Однако некоторые коллеги по театру так и не поздоровались с ним, что всегда было верным признаком успеха. Он был готов снять шляпу перед Михаилом Козаковым и извиниться за свои терзания, понимая, что их значение не сопоставимо с триумфом фильма.
В отличие от Равиковича, Елена Коренева, сыгравшая Людочку, считала, что съемки «Покровских ворот» проходили в легкой и ненапряженной атмосфере — хотя Михал Михайлович был дотошен в работе с текстом и интонацией. Он искал определенную «музыку» в репликах, но никогда не подавлял актеров и не срывался на них. Обсуждая новые решения сцен и принимая во внимание советы, он всегда пытался найти оптимальное решение. «Например, когда мы работали над сценой на катке: ни я, ни Валя Воилкова не умели кататься на коньках, а вот Толя, которому по сюжету нужно было падать на лед, прекрасно владел этим навыком», — вспоминает Коренева. В жизни он действительно был спортивным и физически крепким человеком, что контрастировало с образом Хоботова, который, по сюжету, оказался совершенно другим.
Олег Меньшиков также с теплотой вспоминает Козакова: «Я знаю, что Михаил Михайлович был ко мне невероятно добрым. Он познакомил меня с миром, который многим остается закрытым. Он подарил мне любовь к литературе… В его исполнении, будучи великолепным артистом с феноменальной памятью и большим знатоком поэзии, я впервые услышал „Реквием“ Ахматовой. Я помню, как он читал». Секреты его актерской жизни открывались: «Однажды он пригласил меня на ужин, и я был удивлён, увидев его в совершенно новом свете. Рассказывал о своей прошлой актерской жизни, как в детстве играл в домино на деньги, чтобы накормить свою больную тетю». Этим ужином Меньшиков гордился, чувствуя, что заслужил доверие Козакова.
Пробивание фильма
В «Рисунках на песке» Козаков делится своими переживаниями о трудностях, связанных с пробиванием своего фильма к зрителю. Двери кабинета начальника телеобъединения «Экран», Бориса Хессина, он открывал с уверенностью, что его проект отвечает запросам телевидения. В то время власти активно продвигали идею о Москве как образцовом городе коммунизма и требовали произведения искусства о столице и её жителях. Однако Борис Хессин, обладая безошибочной интуицией, сразу дал понять, что он воспринимает новые идеи как непосильный груз. В сложной ситуации ему мешало то, что он был близким другом автора пьесы и принадлежал к одной и той же национальной группе. Такая принадлежность в целом не поощрялась на детском телевидении (председатель Гостелерадио С. Г. Лапин. – А. К.) и требовала осторожности. Ситуация обострялась тем, что Хессин намекал, что комедия о хрущевской оттепели неуместна и предлагал: «Если хотите, чтобы вас запустили с вашей сомнительной комедией, сыграйте Ф. Э. Дзержинского». Козаков сыграл Дзержинского. После этого выяснилось, что на студии выберут еще два фильма с изображением рыцаря революции, что очевидно создавало проблему с однотипностью.
По прошествии времени и после исполнения роли Дзержинского в трех телефильмах, Козаков столкнулся с трудностями, относящимися к «Покровским воротам». Исход ситуации решала Софья Пилявская, пожилая актриса МХАТа, задействованная в «Покровских воротах» в роли тёти Костика. Обладая пониманием слабости председателя Гостелерадио к МХАТу, Козаков убедил её записаться к Лапину, и в итоге она уговорила его запустить фильм в производство.
Съёмки проходили на деньги телевидения на студии “Мосфильм” и картина подвергалась испытанию худсоветом. Реакция была разнообразной: один известный кинодраматург выразил мнение: «Что обсуждать «Покровские ворота»? Еврейские танцы вокруг памятника Пушкину». Особое недовольство вызвало выступление его друга Марка Анатольевича Захарова, который мягко, но резко заявил: «Мне нравится картина Козакова «Безымянная звезда»… а это, прости, Миша, просто китч. Зачем, к примеру, пляшущие больные на костылях?» Естественно, на это Козаков со своей стороны не мог просто согласиться и считал образ больных на костылях необходимым для передачи абсурда.
По мнению Козакова, «Наши «благословенные» 1950-е годы, в моем понимании, и были китчем несбывшихся надежд, о которых я и снимал фильм «Покровские ворота»». Он пытался глубоко отразить абсурд происходящего, особенно в декорациях «психушки», что становилось явной приметой нашего существования в начале 1980-х годов.
Директор киностудии Николай Сизов высоко оценил картину, и его слово оказалось решающим. Затем Козаков представлял фильм Стелле Ивановне Ждановой в пустом просмотровом зале. По счастливой случайности, Жданова, вероятно, устала от своей работы, вскоре задремала у меня на плече, а время от времени пробуждаясь, все же приняла картину.
Сначала «Покровские ворота» показывались лишь близким знакомым в зале Мосфильма и на премьере в Доме кино. Козаков долго ждал выхода картины на большой экран, ведь именно там фильм по-настоящему оживает. Однако ожидание затянулось, и за это время он успел сделать телевизионный спектакль «Попечители» по пьесе А. Островского «Последняя жертва», где также играла Елена Коренева. Однако две работы оказались приостановленными. Режиссёр неоднократно пытался достучаться до привидений из Останкино, и ему объяснили: «Вам что, не известно, что артистка Коренева вышла замуж за американца и уезжает с мужем в США?»
Анатолий Равикович: театр на первом месте
Для Анатолия Равиковича сложность роли Хоботова была испытанием. Он вспоминал съемочный процесс как череду мучений, завершившихся с последними словами на озвучивании. Например, сцена, где медсестра Людочка (Елена Коренева) делает ему укол, переснималась несколько раз, так как по словам режиссера, Хоботов не произносил реплику: «Как вы это делали, вы так это делали! Вы… прекрасно кололи!» Анатолий воспринимал это как свидетельство своей некомпетентности. Изначально, за роль Хоботова боролся Андрей Миронов, но выбор все-таки пал на Равиковича!
Хоботов – персонаж, который постоянно оказывается в комичных ситуациях, плохо адаптированный к жизни, чувствительный и ранимый, как большой ребенок, он никак не может избавиться от навязчивого присутствия своей бывшей супруги. Он считает себя независимым мыслящим человеком, который не боится банальностей. С каждой репликой нам становится интересно следить за его развитием: сможет ли он справиться с обстоятельствами? Так и хочется подбадривать его: «Давай, Хоботов, покажи всем, на что ты способен!» Роль Хоботова стала первой крупной работой в кино для Равиковича, быстро привлекшей внимание режиссеров. Тем не менее, он не спешил развивать этот успех, предпочитая оставаться театральным актером.
В 60-е годы он работал в театре имени Ленсовета, а с 1988 года перешел в Санкт-Петербургский театр комедии имени Н. П. Акимова, где сыграл такие роли, как Аметистов в «Зойкиной квартире», Кюрму в «Биографии», Тартарена в «Тартарене из Тараскона» А. Доде, Ромула Августула в «Ромуле Великом» и Сарафанова в «Свидании в предместье».
На экране он также оставил след, сыграв роль кардинала Мазарини в «Трех мушкетерах» и еще около тридцати ролей. В последние годы жизни актёр страдал от последствий инфаркта, но продолжал выступать. В 2000-е он выпустил книгу воспоминаний «Негероический герой».
Анатолий Равикович ушел из жизни в 2012 году от сердечной недостаточности. Перед уходом он попросил свою супругу, актрису Ирину Мазуркевич, с которой они прожили тринадцать лет и вместе воспитывали дочь Елизавету, не оставаться в одиночестве. Ирина выполнила его желание и, будучи шестидесятилетней женщиной, вновь вышла замуж.
Елена Коренева: сбежавшая за океан
Елена Коренева, получившая роль медсестры Людочки, изначально отказалась от съемок. Её не вдохновили ни сценарий с натянутыми шутками, ни её персонаж. Согласилась она лишь потому, что уговорила её мать, Наталья Коренева, которая была вторым режиссером картины. Именно она открыла Олега Меньшикова, увидев его в спектакле.
Елене Кореневой удавались роли закомплексованных, но милых и искренних натур — вспомним ее Таю из «Сибириады» или Марты, возлюбленной барона Мюнхгаузена в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Несмотря на успешную роль в «Покровских воротах», вскоре после выхода картины Коренева уехала в США, где вышла замуж за преподавателя русского языка и литературы. В Америке она пробовала себя в кинематографе, но быстро поняла, что для наших соотечественников в основном доступны лишь второсортные фильмы. За несколько лет ей удалось сняться только в двух эпизодических ролях, одной из которых был фильм «Любовники» Марии Михалковой-Кончаловской.
Когда американский брак закончился разводом, Коренева устроилась работать официанткой в ресторане, объясняя это тем, что это распространенный вариант подработки для творческих людей: «Там у тебя много свободного времени, а чаевые (они, кстати, довольно приличные) идут полностью тебе». В США она познакомилась с такими выдающимися личностями, как поэт Иосиф Бродский и танцовщик Михаил Барышников.
В начале 90-х годов Коренева окончательно возвратилась в Москву, написала автобиографическую книгу с самокритичным заголовком «Идиотка» и начала активно сниматься в кино. Она также поступила в Театр современной пьесы. В 1999 году завершила Высшие режиссёрские курсы и сняла две короткометражные картины: «Ноктюрн Шопена» и «Люся и Гриша». Она также в жюри кинофестиваля «Амурская осень – 2009». Свои оппозиционные взгляды артистка выразила прямо и активно, часто участвуя в акциях и митингах. На её счету сейчас более 60 ролей в кино и семь – в театре.
