Вторая часть — Опять двойка. Обычная семья, не обладающая достатком, живущая на рабочей окраине. Разгар учебного года, и вот он — поджидающий неудача: снова двойка в учебной карточке. В левом верхнем углу горизонта виднеется картина «Прибыл на каникулы».
5 самых загадочных картин всех времен
Множество шедевров искусства снискали свою популярность не только благодаря мастерству своих создателей, но и таинственным аспектам самих изображений. Скрытые послания, загадочные истории и мистические элементы делают произведения искусства уникальными, особенно привлекая внимание искусствоведов, археологов, ученых и криптоаналитиков.
Ажиотаж вокруг этих произведений никогда не утихнет, равно как и количество теорий, связанных с ними. Все таинственное завораживает людей, и в своих попытках раскрыть загадки искусства они готовы идти на крайние меры.
В этой статье мы обсудим пять знаменитых полотен, которые скрывают в себе гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд.
Тайная вечеря, Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря» — одно из самых изучаемых произведений в мировой живописи. Эта фреска буквально наполнена символикой, и лишь немногие из её элементов были разгаданы, в то время как множество других все еще остаются за пределами понимания.
На данном произведении изображены двенадцать апостолов и Иисус Христос. Расположение персонажей не является случайным. Иисус находится в центре композиции, и все линии перспективы сходятся к нему, что подчеркивает его роль как главного героя картины. За Христом открывается окно, символизирующее нимб. Апостолы представлены в группах по три человека — эта цифра также имеет свое значение, отражая Святую Троицу.
Существует множество теорий о «Тайной вечере». В 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала обнаружил зашифрованную мелодию в этом произведении. Он заметил, что хлеб и руки апостолов занимают необычные позиции, и, начертив поверх них нотный стан, смог воспроизвести мелодию.
Композиция, созданная по картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
В 2009-2010 годах искусствовед Сабрина Сфорце Галиция разгадала еще один шифр, предположительно закодированный художником. Содержимое своего расследования Сабрина держит в секрете, лишь указав, что шифр был создан с расчетом на астрологические и математические параметры, основываясь на складках скатерти и других неприметных предметах.
В процессе анализа Сфорце Галиция пришла к выводу, что эта тайнопись указывает на дату, которая будет судьбоносной для человечества, — с 21 марта по 1 ноября 4006 года. Хотя утверждения Сабрины могут быть спорными, они достаточно увлекательны. Леонардо да Винчи был не только художником, но и композитором и математиком, что создает предпосылки к мысли, что на фреске действительно могут быть скрыты сообщения.
Маха обнажённая, Франциско Гойя
Эта картина знаменита тем, что служит одним из ранних произведений западного искусства, изображающих женщину без одежды — при этом она не является мифологической фигурой. Существуют предположения, что картину заказал у художника первый министр Испании Мануэль Годой.
В 1808 году данное произведение привлекло внимание Испанской инквизиции. Годой предстает перед судом и был вынужден раскрыть имена авторов конфискованных картин, которые были признаны крайне неприличными и угрожали общественным интересам. Гойе предъявили обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания: инквизиция к тому времени уже потеряла значительную силу. В XIX веке считалось, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, герцогиня Альба.
Однако оскорбленная этой версией, семья Альба вскрыла гробницу в 1945 году, чтобы доказать, что пропорции их предка не соответствуют пропорциям Махи. Однако, поскольку могилу вскрывали ранее, и тело было выброшено наполеоновскими солдатами, провести точные замеры не удалось.
В настоящее время большинство искусствоведов склоняются к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя.
Чёрный супрематический квадрат, Казимир Малевич
Первый черный квадрат был создан Малевичем как контраст солнечному кругу: художник работал над декорациями к опере «Победа над Солнцем» и, таким образом, иллюстрировал триумф сознательного творчества над пассивной природой. Само знаменитое полотно написано поверх двух цветных изображений и является частью триптиха, включающего также «Черный круг» и «Черный крест» — двумя другими элементами супрематистской системы.
Позже художник как минимум четыре раза повторял эту картину, но каждый раз немного изменял пропорции фигуры, оставляя оригинал отличным от всех реплик.
Крик (Эдвард Мунк)
«Крик» — это серия картин норвежского художника Эдварда Мунка. Наиболее известная версия картины была написана в 1893 году. На ней изображена фигура, напоминающая человека, издающего крик. «Крик» стал всемирным символом экспрессионизма.
Фигура на полотне изображена в максимально примитивной манере, она напоминает живой скелет или даже эмбрион. Окружающий пейзаж отзывается на крик персонажа, искривляясь, как звуковая волна. Согласно другой интерпретации, искаженное лицо героя отражает страдания, вызванные криком природы, который раздается вокруг.
Вдохновением для создания такой картины послужил момент, когда Мунк, прогуливаясь, наблюдал кроваво-красный закат над норвежскими фьордами. Он буквально почувствовал крик, разрывающий природу.
Одна из версий «Крика» была приобретена на аукционе Sotheby’s за 120 миллионов долларов миллиардером Леоном Блэком.
Сотворение Адама (Микеланджело)
«Сотворение Адама» — это фреска, написанная Микеланджело около 1511 года. Она является одной из девяти композиций, находящихся в центре потолка Сикстинской капеллы.
На этой картине изображен библейский эпизод о создании человека Богом (Бытие 1:27). В центре композиции находятся жесты двух рук: рука Бога-отца вытянута в сторону Адама и почти касается его, в то время как рука Адама, выглядит так, словно только начинает движение. Художник успел изобразить процесс сотворения: божественная рука передает импульс, вдыхая жизнь в Адама, и его тело реагирует на это.
Некоторые исследователи указывают на замечательное сходство между окружением Бога и строением человеческого мозга. Известно, что Микеланджело обладал глубокими познаниями в анатомии. При более детальном рассмотрении создается впечатление, что образ Бога воплощает именно человеческий мозг. Таким образом, он, возможно, хотел подчеркнуть, что высший дар Бога — это разум.
Кроме того, на картине можно заметить идеализированный процесс рождения человека, а также можно увидеть ребро Адама, из которого позже была создана Ева.
Старый Рыбак
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». На первый взгляд в этом произведении нет ничего необычного, но Тивадар заложил в него подтекст, который при жизни художника так и не был раскрыт.
Мало кто догадывался прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке могут сосуществовать как Бог (изображенный правым плечом Старика), так и Дьявол (представленный левым плечом старика).
А был ли кит?
Хендрик ван Антониссен. Сцена на берегу.
На первый взгляд это кажется обычным пейзажем: лодки, люди на берегу и пустое море. Но только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу по определенной причине — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.
Тем не менее, художник счел, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, поэтому и переписал картину.
Питер Брейгель-старший. Нидерландские пословицы
Эта уникальная картина голландского мастера представляет собой изображения 112 наиболее распространенных в XVI веке голландских пословиц. Обычному человеку может показаться, что на полотне происходят странные и даже абсурдные события. Однако специалист сразу увидит поговорки, аналогичные современным выражениям, таким как «плыть против течения», «биться головой о стену» и многие другие, которые используются и в современном языке.
Большинство пословиц на полотне Брейгеля-старшего связаны с человеческой глупостью, жадностью или праздностью. Картина пользуется большой популярностью среди искусствоведов и постоянно становится темой множественных научных исследований и диссертаций.
Пабло Пикассо. Голубая комната
Долгое время считалось, что на картине Пикассо изображена купающаяся женщина. Но в 2008 году реставраторы изучили работу художника с помощью инфракрасного излучения и с удивлением обнаружили мужчину в костюме и галстуке-бабочке, который сидит, поддерживая голову рукой.
Очевидно, что «Голубая комната» была написана поверх портрета, созданного художником ранее. Искусствовед Патриция Фаверо объяснила это тем, что, когда Пикассо испытывал внезапный прилив вдохновения, он немедленно принимался за работу. Если под рукой не оказывалось чистого холста, он использовал уже существующие и, по его мнению, неудавшиеся картины, нанося новые изображения поверх них.
А вы знали, что у нас есть Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
